Este es un proyecto de la Colección Ande que reflexiona sobre el rol protagónico que desempeñó el arte fotográfico en la formación de una cultura visual auténticamente nacional. Las imágenes presentadas no solo transitaron en el ámbito local, también repercutieron en la construcción de una idea del Perú desde el exterior.

Además, esta exposición se presenta en el marco de la primera edición del Festival MACFoto, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) que busca promover la fotografía contemporánea como una herramienta accesible para conectar y activar espacios de creación, reflexión e interpelación.

Luego de la inauguración, a las 12:30 pm, se realizará un conversatorio con la participación del curador de la muestra y director de la colección Pablo Cruz, de la historiadora del arte Natalia Majluf y del investigador Carlos Estela.
A partir de su formación, en 2018, la colección ha reunido alrededor de dos mil piezas fotográficas, artísticas y documentales sobre nuestro bagaje cultural. La exposición presenta una selección de estas piezas en las que se representan los motivos ancestrales que dieron origen a esta nación y las transformaciones ocurridas en el país durante su constante proceso de modernización.

A pesar de la complejidad de las sociedades andinas, la exploración fotográfica logró difundir en nuevos espacios sus características singulares como proyección de una identidad particular. En salones comerciales, grandes exposiciones, publicaciones, medios periodísticos o a través de álbumes de viajes, comenzaron a propagarse imágenes costumbristas, vistas de paisajes, sitios arqueológicos, nuevas edificaciones o episodios históricos que insertaban al país en una modernidad global.

Los nuevos creadores visuales emprendieron una carrera para consolidar la fotografía frente a otras disciplinas artísticas como la pintura. En ese sentido, el trabajo del francés Eugenio Courret fue fundamental en la construcción visual del país. Con una perspectiva empresarial, pero al mismo tiempo reflexiva de las implicancias histórico-culturales de sus tomas fotográficas, realizó importantes series como La destrucción de los balnearios de Lima (1881), registro del avance de las tropas chilenas hacia la capital. Su descripción de la guerra generaría relatos públicos en el panorama internacional.

A inicios del siglo XX, con el avance tecnológico y el surgimiento de nuevos formatos de impresión, la fotografía asumió un rol protagónico en la identidad nacional. Figuras como Jorge Bravo Pineda, Martín Chambi, Abraham Guillén, Manuel Mancilla, Miguel Sotomayor y Carlos y Miguel Vargas exploraron en su trabajo diversos aspectos de la cultura andina. Al mismo tiempo, sus obras contribuyeron de forma programática a la consolidación de la industria editorial. A modo de reporteros gráficos, ilustraron revistas, diarios y libros que reafirmaron el posicionamiento de la identidad regionalista. La circulación de postales a gran escala retratando las comunidades, su entorno ancestral y las prácticas locales permitió formar desde la distancia una idea más completa de la diversidad cultural del país.
De esa forma, la fotografía se convirtió en un medio vital para introducir en la modernidad las bases de una tradición cultural peruana.

Texto curatorial de Pablo Cruz