Exposición
EL SIGNO DEL COLOR
Afro (Basaldella) y Alberto Burri: dos maestros del siglo XX

Inauguración: Martes 13 de setiembre, 12 horas.

En el marco de la V edición de la Bienal Internacional de Grabado.

La muestra es organizada por el ICPNA, la Embajada de Italia y el Institutito Italiano di Cultura, y estará abierta al público hasta el 7 de octubre, de martes a viernes, de 10 am a 8 pm; y sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre. La muestra, curada por Massimo Scaringella, se realiza en colaboración con el Archivio Afro y La Stamperia d’Arte 2RC de Roma.

“En el ejercicio del arte, el grabado exalta la individualidad más secreta del artista. Afro (Basaldella) e Alberto Burri representan en la historia del arte italiano los puntos más altos de las investigaciones formales desarrolladas luego de las guerras mundiales. Su indagación artística en cierto modo sintetiza movimientos extraordinarios como el Futurismo y el Cubismo, aunque es llevada adelante en líneas diversas, enfatizando las potencialidades del color puro en el caso de Afro y las consecuencias de la apropiación de la materia, en el de Burri”, asegura Scaringella.

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V Bienal Internacional de Grabado

CARPETA RUPESTRE 1 

El martes 13 de setiembre, a las 12 horas, será inaugurada la exposición “Carpeta Rupestre 1”, con grabados de Marco Albuquerque y fotografías de François Canard, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

Esta exposición se realiza en el marco de la V Bienal Internacional de Grabado, como parte del proyecto curatorial “Rupestre contemporáneo” del historiador del arte Manuel Munive, cuyo propósito es explorar la vinculación entre la plástica rupestre y el grabado contemporáneo peruano.

La "Carpeta Rupestre 1" está constituida por 24 aguatintas realizadas por el grabador Marco Alburqueque a partir de diseños de igual número de petroglifos procedentes de paisajes culturales de La Libertad, Lima, Ica y Arequipa, seleccionados en base al registro fotográfico de Munive. Cristóbal Campana, especialista en arte rupestre peruano y la artista Andrea Ocampo, se encargaron de trabajar los calcos digitales de cada una de las expresiones plásticas incisas en piedra.

Se han privilegiado los petroglifos sobre los pictogramas por el símil que los primeros nos permiten establecer con la disciplina del grabado. Asimismo, se seleccionaron aquellos petrograbados particularmente figurativos, que se pueden extraer como diseños independientes de sus respectivas “composiciones”.

Las fotografías en blanco y negro que contextualizan los grabados fueron realizadas por el experimentado fotógrafo François Canard.

El proyecto incluirá diferentes acciones curatoriales a futuro y ha contado con el apoyo de la Biblioteca “Abraham Valdelomar” de Huacachina para la realización de cada uno de los viajes de estudio y registro, así como para la implementación del taller donde se ejecutaron. Además, le permitió disponer de una provisión de papel para artistas que Artesanos Don Bosco produce hace algunos años, en Chimbote, con algodón peruano.

Marco Alburqueque (Lima, 1968). Realizó estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1989–1995), en la especialidad de Grabado, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (1996). Ese mismo año obtuvo el Primer Premio en el XXVI Salón Nacional de Grabado del ICPNA. Fue finalista en el IV Concurso de Artes Plásticas del Patronato de Telefónica (2000) y el 2001 fue becado nuevamente a España para estudiar en la Facultad de Historia, Geografía y Arte de la Universidad Jaume I, en Valencia. Presentó su primera muestra individual en la galería Artco (2001) y la última  en la galería Vértice (2010).

François Canard (Toulouse, Francia, 1956). Se graduó como Fotógrafo con opción de Laboratorio en la Escuela de Fotografía E.T.P.A. de Toulouse (1978). Durante la década de los ochenta dirigió su propio estudio y realizó una serie de viajes a Israel, Marruecos, Irlanda, Estados Unidos, y otros países. A partir de 1990 expuso su trabajo en varios lugares de Francia. Se han editado siete libros ilustrados con sus imágenes. Entre los años 2009 y 2011 se desempeñó como fotógrafo de Archivo y Patrimonio para el Estado Francés en Toulouse. A partir de 2010 redescubrió las técnicas del “colodión húmedo”, “calotipo” y “fotograma”, dando un nuevo impulso a su trabajo. 
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Exposición de pintura

PACHACAMAC REPINTADO

de Ricardo Wiese

Inauguración: Jueves 19 de mayo, a las 7 pm

Hasta el 6 de julio de 2016

Ricardo Wiesse (Lima, 1954) estudió pintura en la Universidad Católica del Perú, y grabado en el Atelier 17 en París y en el Slade School of Fine Arts en Londres. Ha participado en las bienales de La Habana (1984 y 1991), Iberoamericana de Grabado (San Juan de Puerto Rico, 1986), Cuenca (1989), Valparaíso (1994), Cagnes-sur-Mer (1995). En 1997 participó en la I Bienal Iberoamericana de Lima. Ha sido docente en diversas escuelas de arte y es autor del mural cerámico en la Vía Expresa de Lima. En 1995 realizó la intervención Diez cantutas en Cieneguilla. Ese año recibió el Premio Johnnie Walker. En 2006, una primera muestra de óleos sobre Pachacámac recorrió tres ciudades brasileñas, auspiciada por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Sus trabajos abstractos y figurativos se exhiben en la Galería Forum de Lima desde 1980. Ha publicado varios libros y artículos.

El origen de esta muestra se remonta a un trabajo conjunto realizado por el pintor Ricardo Wiesse y el artista croata Dare Dovidjenko, quienes hace 17 años visitaron el santuario de Pachacámac para hacer una serie de pinturas alusivas. “Tratamos los motivos al aire libre como lo hicieron los paisajistas decimonónicos, y otros aún más remotos. Así, venimos repitiendo versiones de temas predilectos para nosotros: el Templo del Sol, la Casa de los Quipus, el Palacio de Tauri Chumbi, las dieciocho pirámides con rampa”, explica el pintor.

Esta exposición recorre los mismos lugares en tiempos diferentes. Ricardo Wiesse dice que “dialogar visualmente con el sitio y recoger en cartones y lienzos los últimos tonos rojos del Punchao Cancha o los verdes postreros del valle de Lurín constituyen privilegios innegables y placeres redoblados en cada visita”.

La exposición estará abierta al público de martes a viernes de 10 am a 8 pm, y sábados domingos y feriados de 10 am a 6 pm. El  ingreso es libre.
  

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ELOGIO DE LA LUZ

Exposición en homenaje a Mauro Castillo

Inauguración: El miércoles 16 de marzo, a las 12 m

Al conmemorar cincuenta años de creación artística. La muestra incluye óleos y acuarelas.

Mauro Castillo nació en Azángaro Puno, en 1946, pero vive desde muy joven en Arequipa. Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes Carlos Baca Flor, donde tuvo como maestros a Víctor Martínez Málaga y Carlos Trujillo. Ha realizado exposiciones individuales en diversas ciudades del mundo y ha participado en numerosas muestras colectivas. Fue becario de la Comisión Fullbright y ha sido ganador del premio Michell.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 14 de mayo de 2016. De martes a viernes, de 10 am a 8 pm; sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

 
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Exposición bibliográfica

LA BOHEMIA DE TRUJILLO, 100 AÑOS DESPUÉS

Del 9 de agosto al 4 de setiembre de 2016

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores rinde homenaje a uno de los más famosos grupos literarios del Perú, conocido como “La Bohemia de Trujillo”, del que formara parte César Vallejo, el más célebre de sus miembros. Y lo hace a través de una serie de documentos e imágenes, seleccionados por Carlos Fernández y Valentino Gianuzzi, que nos acercan a su mundo y ponen de manifiesto los alcances de este grupo de jóvenes que reunió a varias de las figuras más determinantes de la vida cultural y política del Perú.

La exposición se ocupa, principalmente, del periodo comprendido entre la aparición de la revista Iris, en mayo de 1914, y la publicación del periódico El Norte, en febrero de 1923; la etapa mejor conocida de las actividades artísticas del grupo trujillano, así como de su creciente actividad política. Además de celebrar a la Bohemia de Trujillo, esta exposición pretende echar luz e impulsar nuevos estudios sobre aspectos menos conocidos de la biografía intelectual del grupo.

El horario de visita es de martes a viernes de 10 am a 8 pm; y sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

 
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Jr. Ucayali 391 - Lima 1. Teléfono (511) 204 2658