Exposición

“58 fotógrafas peruanas”

El miércoles 7 de diciembre, a las 12 horas, será inaugurada la exposición “58 fotógrafas peruanas” organizada por la Plataforma virtual  <fotografiaperuana.com> y el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima).

 La muestra es la segunda serie de la propuesta curatorial y museográfica de Mario y María Acha, que reúne esta vez la obra de 58 fotógrafas peruanas de varias generaciones, procedencias y aproximaciones.

 Según Mario Acha “la gente toma fotografías como un ritual, captura un instante de su vida con la esperanza de poder mostrarlo como prueba de existencia, de allí los álbumes familiares y los archivos móviles, siempre asociados a una explicación posterior. Un “fotógrafo” artista, lo hace con el objeto de producir una imagen que lo relacione con su entorno o consigo mismo, para luego mostrarla en espacios de exhibición pública.

 Para lograrlo, debe cumplir con requisitos de calidad estética y artística, establecidos por el grupo cultural al que pertenece. Pero en este mundo globalizado, donde toda actividad humana se convierte en mercancía, los requisitos escapan a su control y terminan por supeditarse a los intereses del mercado del arte y al gusto de una mayoría manipulada por los medios. Lo único que le queda es honestidad para reconocer y responder a su cultura y a su formación artística y sensible.

 Las posibilidades son inmensas, así lo demuestra esta exposición de 58 fotógrafas peruanas, que responden a su condición social y sensibilidad de género. Las imágenes van desde el documento social comprometido, la exploración de procesos propios del medio, hasta la expresión artístico conceptual que acerca cada vez más la fotografía a un arte contemporáneo renovado y creativo”.

 Abigail Giol, Adriana Peralta,  Aissa Chrem, Alejandra Ipince, Alejandra Morote, Alexandra Feldmuth, Alessandra Rebagliati, Alexandra Huarancca, Ana Castañeda, Ana Cecilia Farah, Ari Om, Ariana Loli, Astrid Jahnsen, Brenda Pastor, Carmen Barrantes, Carmen Rávago, Cecilia Larrabure, Claudia Cavassa, Daniela Ch. Ysla, Daniela Di Francesco, Daphne Carlos, Daphne Zileri - i.m., Deborah Valença, Flavia Gandolfo, Gianella Alfaro, Irma Cabrera, Jeannine Ferrand, Jessica Cáceres, Joselyn D’angelo, Karen Zarate, Karina Cáceres, Kiara Lozano, Leslie Spak, Liese Ricketts, Liliana Takashima, Liz Tasa, Macarena Puelles, Mafe García, María Sofía León, Mariel Vidal, Marlyn Vilchez, Martha Woodman, Mili DC Hartinguer, Mireya Canales, Nelly García, Paola Miranda, Paula Herrera, Peruska Chambi, Pilar Pedraza, Ros Postigo, Rosario Vicerrel, Silvana Pestana (Pancho Casas performance), Sofía Ferrari, Stella Watmough, Sutsely Kanashiro, Talia Duclos, Verónica Barclay y Yael Rojas.

 La exposición estará abierta hasta febrero de 2017, de martes a viernes de 10 am a 8 pm; y sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre. 

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Exposición

HERENCIA NATURAL

de Diana Riesco-Lind

El 8 de noviembre, a las 12 horas, será inaugurada la exposición de pintura “Herencia natural” de Diana Riesco Lind en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

La artista viene trabajando más de diez años la temática de lo heredado a través de distintos enfoques, sobre todo su conexión con la naturaleza. Su ciudad natal, Pucallpa y, en general, la Amazonía central son espacios a donde siempre regresa. Para la artista la naturaleza está cargada de significados como la vida, la muerte, la pertenencia, la nostalgia y el conflicto. Esta conexión con nuestros orígenes primarios es la que aborda en esta muestra.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 3 de diciembre, de martes a viernes de 10 am a 8 pm; sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

Diana Riesco Lind (Pucallpa, 1980) es licenciada en Artes Plásticas por la Pontificia Universidad Católica del Perú, con especialización en pintura (2007). Su serie Origen fue seleccionada para la “Biennal Exhibition Latin Views 2008” de la galería Alexy von Schippe, de Connecticut. Ese mismo año viajó a Suecia para realizar sus estudios de maestría, con especialización en medios digitales, en la Escuela de Bellas Artes de Valand. Su tesis mereció ser publicada por Lap Lambert Academic Publishing GmbH & Co. KG, Alemania (2011). Realizó el video “A Feminine Game”, que fue seleccionado para “The Kunstfilmtag Düsseldorf”, Alemania, y ese mismo año resultó finalista en el III Concurso de Pintura convocado por el Banco Central de Reserva.

Se desempeña como docente en el Instituto Toulouse Lautrec de Lima. Ha participado en la muestra “Amazónica”, en el Centro Cultural Ricardo Palma y en la subasta anual del Museo de Arte de Lima (2012), así como en la exhibición itinerante “Kein Leben ohne Wasser” en Alemania. Ha expuesto su trabajo en el Perú, Suecia, Estados Unidos y Alemania. Su arte desarrolla temáticas de origen, construcción de identidad y migración. Ha fundado y es actualmente directora de “Centro Selva, arte y ciencia”, espacio para la investigación ubicado en el distrito de Campo Verde, Ucayali.
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Muestra colectiva

TERRITORIO DEL DESEO

del grupo DESBORDES 

Inauguración: Jueves 13 de octubre, 12 horas

El grupo está integrado por los artistas Rhony Alhalel, Bernardo Barreto, Ángel Chávez Achong, Chalo Guevara, Augusta Sarria y Maroe Susti

Como dice Rodrigo Quijano “vinculados a través del oficio y la experiencia de viajes y estadías fuera, los artistas aquí reunidos realizan una indagación sobre el territorio y su extensión como hecho trascendente”. “Y sin embargo, territorio interior y territorio “de afuera” como construcciones, parecen mostrar también su reverso crítico. Pues aquello que parece estar en juego desde esos afectos, es la reflexión colectiva en torno a una crisis, y nuevas condiciones de agotamiento y finitud de una realidad concreta, acaso en la amenaza hoy naturalizada de una crisis climática, de recursos, de subsistencia planetaria y de un acercamiento a los límites de la existencia humana, o acaso en un agotamiento intimista previo”.

La muestra está abierta al público  hasta el 3 de noviembre, de martes a viernes, de 10 am a 8 pm; sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El  ingreso es libre.

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Exposición
EL SIGNO DEL COLOR
Afro (Basaldella) y Alberto Burri: dos maestros del siglo XX

Inauguración: Martes 13 de setiembre, 12 horas.

En el marco de la V edición de la Bienal Internacional de Grabado.

La muestra es organizada por el ICPNA, la Embajada de Italia y el Institutito Italiano di Cultura, y estará abierta al público hasta el 7 de octubre, de martes a viernes, de 10 am a 8 pm; y sábados, domingos y feriados, de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre. La muestra, curada por Massimo Scaringella, se realiza en colaboración con el Archivio Afro y La Stamperia d’Arte 2RC de Roma.

“En el ejercicio del arte, el grabado exalta la individualidad más secreta del artista. Afro (Basaldella) e Alberto Burri representan en la historia del arte italiano los puntos más altos de las investigaciones formales desarrolladas luego de las guerras mundiales. Su indagación artística en cierto modo sintetiza movimientos extraordinarios como el Futurismo y el Cubismo, aunque es llevada adelante en líneas diversas, enfatizando las potencialidades del color puro en el caso de Afro y las consecuencias de la apropiación de la materia, en el de Burri”, asegura Scaringella.

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V Bienal Internacional de Grabado

CARPETA RUPESTRE 1 

El martes 13 de setiembre, a las 12 horas, será inaugurada la exposición “Carpeta Rupestre 1”, con grabados de Marco Albuquerque y fotografías de François Canard, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

Esta exposición se realiza en el marco de la V Bienal Internacional de Grabado, como parte del proyecto curatorial “Rupestre contemporáneo” del historiador del arte Manuel Munive, cuyo propósito es explorar la vinculación entre la plástica rupestre y el grabado contemporáneo peruano.

La "Carpeta Rupestre 1" está constituida por 24 aguatintas realizadas por el grabador Marco Alburqueque a partir de diseños de igual número de petroglifos procedentes de paisajes culturales de La Libertad, Lima, Ica y Arequipa, seleccionados en base al registro fotográfico de Munive. Cristóbal Campana, especialista en arte rupestre peruano y la artista Andrea Ocampo, se encargaron de trabajar los calcos digitales de cada una de las expresiones plásticas incisas en piedra.

Se han privilegiado los petroglifos sobre los pictogramas por el símil que los primeros nos permiten establecer con la disciplina del grabado. Asimismo, se seleccionaron aquellos petrograbados particularmente figurativos, que se pueden extraer como diseños independientes de sus respectivas “composiciones”.

Las fotografías en blanco y negro que contextualizan los grabados fueron realizadas por el experimentado fotógrafo François Canard.

El proyecto incluirá diferentes acciones curatoriales a futuro y ha contado con el apoyo de la Biblioteca “Abraham Valdelomar” de Huacachina para la realización de cada uno de los viajes de estudio y registro, así como para la implementación del taller donde se ejecutaron. Además, le permitió disponer de una provisión de papel para artistas que Artesanos Don Bosco produce hace algunos años, en Chimbote, con algodón peruano.

Marco Alburqueque (Lima, 1968). Realizó estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1989–1995), en la especialidad de Grabado, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (1996). Ese mismo año obtuvo el Primer Premio en el XXVI Salón Nacional de Grabado del ICPNA. Fue finalista en el IV Concurso de Artes Plásticas del Patronato de Telefónica (2000) y el 2001 fue becado nuevamente a España para estudiar en la Facultad de Historia, Geografía y Arte de la Universidad Jaume I, en Valencia. Presentó su primera muestra individual en la galería Artco (2001) y la última  en la galería Vértice (2010).

François Canard (Toulouse, Francia, 1956). Se graduó como Fotógrafo con opción de Laboratorio en la Escuela de Fotografía E.T.P.A. de Toulouse (1978). Durante la década de los ochenta dirigió su propio estudio y realizó una serie de viajes a Israel, Marruecos, Irlanda, Estados Unidos, y otros países. A partir de 1990 expuso su trabajo en varios lugares de Francia. Se han editado siete libros ilustrados con sus imágenes. Entre los años 2009 y 2011 se desempeñó como fotógrafo de Archivo y Patrimonio para el Estado Francés en Toulouse. A partir de 2010 redescubrió las técnicas del “colodión húmedo”, “calotipo” y “fotograma”, dando un nuevo impulso a su trabajo. 
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Jr. Ucayali 391 - Lima 1. Teléfono (511) 204 2658